Считается, что модернизм родился в день открытия выставки «салона отверженных» в Париже в 1863 году. Импрессионисты, понимая, что их работы не возьмут на выставку официального искусства, создали свое объединение, которое диктовало начало сугубо субъективного понимания реальности в своих полотнах. Модернизм появился как реакция на устаревшие принципы культуры, которые не соответствуют действительности бурного, быстро меняющегося мира рубежа веков. Он стал ответом на закостенелость прошлого: теперь личность творца выступает столь же явно,как описываемые сюжеты и образы.
Направления искусства больше не сменяли друг друга плавно, они устроили бешеные скачки. Футуризм, экспрессионизм, авангардизм, кубизм, дадаизм спешно шли вместе в начале XX века, что трудно было представить в предмодернистскую эпоху. Модернизм затронул все сферы жизни, породив стиль модерн в искусстве.
Слева фотография лампы «Нарцисс» в технике Тиффани, дизайн с растительным орнаментом Клары Дрисколл. Справа – заколка для волос в технике Plique-à-jour с бриллиантами розовой огранки, ювелир: Луи Окок.
Он известен своими прихотливыми линиями и естественными изгибами, которые проникли в архитектуру, живопись и предметы повседневного быта, преобразив их до неузнаваемости. Теперь в моде интерес к мистике,увлечение символистской поэзией,подражание природным мотивам. Несмотря на установку по разрыву с отжившим искусством, модерн пользовался наработками прошлых эпох, вольно смешивая выдающиеся черты культуры разных стран. Вновь возрастает роль декоративно-прикладного искусства: художественная ковка металла, керамика, ювелирное мастерство— получили живительное дыхание времени. Возрождается витражное дело благодаря новой технологии Тиффани(1) по спаиванию медных смычек цветного стекла жидким металлом.
Все началось с поставок чая в Европу и Америку из только открывшейся внешнему миру Японии. Страна восходящего солнца более 200 лет находилась в изоляции от наносных веяний, чтобы привнести в мир Запада черты ксилографии(2) эпохи Эдо с импортом наиболее ходового товара. Черный контур, плоскостное изображение и культурный бум— вот, что заимствовали европейцы у Востока.
С модерном связана одна очень важная черта — разрыв с устоявшимся веками мнением об элитарности искусства: теперь оно доступно всем благодаря рекламе, ксилографиям на японский манер и развитием промышленности. Зарождение массовой культуры напрямую повлияло на ее характер.
Эгон Шиле «Автопортрет» (слева на картинке). Альфонс Муха, серия «Луна и звёзды» (справа на картинке).
Загадочные нимфы с плакатов Альфонса Мухи манят и предлагают купить дамские духи; живописные панно Густава Климта рассыпаются в мозаику, оставляя лишь лик и кисти светской львицы; нервные обнаженные ломают руки на рисунках Эгона Шиле, а тающие,словно воск, влюбленные сливаются в поцелуе в скульптурах Огюста Родена. Все это о европейском модерне.
Густав Климт, фрагмент фризас слева на картинке и скульптура Огюста Родена «Поцелуй» справа.
В разных странах модерн называли по-разному : Сецессион в Австрии, Польше и Чехии, Югендштиль в Германии, стиль Тиффани в США, ар нуво во Франции, еловый стиль в Швейцарии, стиль либерти в Италии. В каждой стране модерн вбирал в себя национальные черты.
Слева фотография ювелирного украшения виде моли, справа – работа Альфонса Мухи.
Русский модерн славен возобновленному интересу к русским-народным сказкам, обычаям деревянного зодчества и подчеркиванию национального самосознания. Абрамцевский кружок внес неоценимый вклад в развитие изобразительного искусства: керамические эксперименты М.А.Врубеля, создание облика русской детской иллюстрации силами Е.Д. Поленовой, визуализация образов главных героев народного эпоса кисти А.М.Васнецова. Ярким примером эпохального стиля являются «Русские сезоны» С.П.Дягилева, которые помогли популяризовать моду на все русское у нас и заграницей. Л.Бакст создал эскизы костюмов к балетам и операм, прославляющим восточную культуру далеко на Запад. В архитектуре одним из самых известных памятников русского модерна является особняк Рябушинского (арх.Ф.О.Шехтель) с его восхитительной текучей лестницей.
Но периоду упоения загадками и символами пришел конец, модерн умер с началом Первой Мировой войны. Ему на смену пришел экспрессионизм, отразивший ужас перед небывалой жестокостью мира.
(1) Ранее кусочки витражей спаивали с свинцовыми профилями, что было опасно и для мастеров, и для их работ, так как металлический каркас со временем проседал и выдавливал стекла. Технология Тиффани позволила делать более мелкую расстекловку с большим количеством изгибов, поэтому стали возможны светильники с витражными абажурами-символ эпохи модерна.
(2) Ксилография-гравюра на дереве.
Статью подготовила и написала: Арина Лифанова, искусствовед.
Спасибо тебе большое за неё :)